This third exhibition at the gallery is organized in conversation with the retrospective of Léon Wuidar, À perte de vue at MAC’s Grand-Hornu, Belgium (29.09.2021 > 30.01.2022).

On this occasion, we will present the new monograph published by MAC’s in collaboration with rodolphe janssen, Brussels and White Cube, London, including texts by Denis Gielen (director of MAC’s Grand-Hornu) and Hans Ulrich Obrist (director of Serpentine Galleries, London).

The exhibition will be devoted to works from 2001 to 2021.

In 1998, at the age of 60, Léon Wuidar chose to end his teaching career of 40 years, first at the Ecole Normale of the city of Liège, then from 1976 to 1998 at the Royal Academy of Fine Arts of Liège. From then on, he devoted himself to painting on a daily basis. Our wish through this exhibition is to present works from that period onwards, where, free from any constraint, he dedicates all of his time to developing his work as a painter, in the line of the concrete abstraction that he chose in 1963.

The choice of paintings in the exhibition made by Léon Wuidar and Rodolphe Janssen shows the vitality, renewal and humor of these recent works. New colors, winks to his older paintings, reinterpretations of works by beloved artists all demonstrate to the visitor the youthfulness with which Wuidar has continued to work.

Léon Wuidar was born in 1938 in Liège and lives and works in Esneux, Belgium.

Recent solo exhibitions were held at MAC’s, Grand-Hornu, Belgium (2021); Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Switzerland (2020); Vandenhove Centrum voor Architectuur en Kunst, Gent, Belgium (2019); White Cube, London (2019, 2018); rodolphe janssen, Brussels (2016, 2018); Bibliotheca Wittockiana, Brussels (2010); L’Espace du Dedans, Lille (2009); and Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn (2007).

Wuidar’s work is held in international public collections including The Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels; Bibliothèque Albertine, Brussels, Belgium; Fernmeldetechnisches Zentralamt, Darmstadt, Germany; Dorstener Maschinenfabrik, Dorsten, Germany; Fondation IDAC, Mondriaanhuis, Amersfoort, The Netherlands; Musée d’Art Wallon, Liège, Belgium; Cabinet des Estampes, Liège, Belgium; Musée en plein air du Sart Tilman, Liège, Belgium; Centre de la Gravure et de l’image imprimée, La Louvière, Belgium; Fondation Meeus, Louvain-la-Neuve, Belgium; Musée de Mariemont, Morlanwelz, Belgium; and Musée des Beaux-Arts, Verviers, Belgium.

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Mac’s, Musée des Arts Contemporains

Museum Haus Konstruktiv

Né en Belgique en 1938, Wuidar a beaucoup exposé en Europe. Ce fut sa première présentation solo au Royaume-Uni et portait sur des peintures de la fin des années 1960 à la fin des années 1980.

Wuidar cite comme mémoire formatrice les ponts en ruine et la difficile architecture militaire de son enfance dans la Belgique d’après-guerre. Ses peintures, initialement figuratives avant de passer à l’abstraction, sont chargées de ces associations sensorielles. Très affilié à Concrete Art, l’exploration particulière de la forme et de la couleur de Wuidar remonte à ses œuvres du début des années 1960. Sa pratique est marquée par des collaborations avec des architectes, notamment l’architecte belge Charles Vandenhove, qui se traduisent par de nombreuses interventions architecturales, des sculptures publiques et des conceptions d’éléments tels que des panneaux, des revêtements et des fenêtres. Au cours des années 1980 et 1990, son intérêt pour les formes typographiques et le rythme du langage se retrouva dans des œuvres comportant des formes abstraites colorées, apparentées à un alphabet personnel. Celles-ci figurent également dans les nombreux carnets de croquis et cahiers de Wuidar, dont plusieurs ont été inclus dans l’exposition. Utilisés presque quotidiennement, ils contiennent des successions de dessins à petite échelle, qui sont souvent réutilisés dans ses peintures plus grandes. Présentant des déclinaisons séquentielles de formes géométriques, telles que des échelles de blocs de couleurs primaires, elles suggèrent le début d’un alphabet personnel et unique.

Les peintures présentées dans cette exposition contiennent des polygones, des carrés, des rectangles et des formes tubulaires, encadrés par des bandes de couleurs et souvent traversés par des lignes blanches et droites. Wuidar utilise la symétrie et la répétition pour créer des compositions évoquant des structures tridimensionnelles énigmatiques, tandis que des formes évoquant des caractéristiques architecturales, telles que des fenêtres, des arches ou des portes, évoquent le monde bâti. Dans le tableau Décembre (1988), par exemple, deux poteaux noirs surmontés de carrés jaunes sont placés contre un fond bleu et gris uni, comme si les barres étaient des colonnes d’une façade. Auvent (1969), un losange vert foncé surmontant une série complexe de formes triangulaires crée une structure semblable à une habitation.

Par la répétition et la sérialité, ses peintures jouent sur la symétrie, l’imagerie miroir et les dimensions à deux et trois dimensions. La plupart des œuvres s’intitulent simplement avec une date, comme le 16 avril 1986 (1986) ou le 14 mars 1986 (1986), faisant allusion à une expérience personnelle ou à la mémoire de la lumière et des ombres sur le paysage à des moments particuliers. L’harmonie et la discipline sont visibles dans la palette de couleurs équilibrée et la précision de la composition de Wuidar. Dans la peinture du 6 juin 1986 (1986), la lecture poétique de l’œuvre de Tracey Burroughs résume la symétrie pure du carré noir central avec son dôme jaune tendre et sa mince ligne blanche horizontale évoquant un horizon. «Nous portons tous le rêve d’harmonie primordiale, non perturbée. Une harmonie qui nous aurait été retirée pour nous abandonner «ici», dans la réalité d’un monde dans lequel nous pourrions tomber à tout moment. »

[Traduit de l’anglais avec Google Translate]

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rodolphe janssen a le plaisir de présenter une exposition rétrospective «INVENTAIRE» de Léon Wuidar (né à Liège en août 1938) à l’occasion de son 80e anniversaire. Ce sera notre troisième projet avec Wuidar après une exposition fin 2016 autour des peintures des années 80 et Art Brussels au printemps 2017. Cette nouvelle exposition fait également suite à la rétrospective organisée par White Cube à Londres en avril et juin de cette année.

Exposé régulièrement pendant 60 ans en Belgique et en Europe, et présent dans de nombreuses collections publiques en Belgique, Léon Wuidar est l’un des rares artistes belges à avoir persévéré tout au long de sa vie sur la voie de l’abstraction constructive ou concrète. À l’aube de ses 80 ans, il commence enfin à recevoir la reconnaissance qu’il mérite et est redécouvert par une nouvelle génération de collectionneurs et d’artistes internationaux.

Léon Wuidar cite souvent comme sources d’inspiration son enfance à Liège pendant et juste après la guerre, son architecture et son amitié avec l’architecte Charles Vandenhove. Le titre de l’exposition: INVENTAIRE provient du poème écrit par Wuidar pour le catalogue que nous publierons en septembre et qui sera offert aux visiteurs de l’exposition.

Avec Charles Vandehove, il collabore à de nombreux projets in situ, dont l’hôpital Sart Tilman de Liège au début des années 1970 (avec notamment Daniel Buren, Niele Toroni et Sol LeWitt). Vandenhove l’aidera également à concevoir sa maison et son atelier, sur les hauteurs d’Esneux. Parfait exemple de l’architecture brutaliste et fonctionnaliste de Vandenhove, Wuidar y vit et travaille toujours entouré par la nature, sa collection et ses livres.

Le travail de Wuidar est basé sur la précision, la discipline et l’humour; mélanger les formes et les couleurs pour créer des compositions harmonieuses, précises et méticuleusement équilibrées. Ses peintures juxtaposent des carrés, des rectangles, des polygones et des courbes souvent entourées par une double bordure de couleur et toujours finies par un simple cadre en bois. La sélection de peintures pour notre exposition de septembre parcourt 40 ans de sa vie et témoignera de la diversité de son travail avec de nombreux tableaux importants de 1968 à 2008, des carnets de croquis, des livres pour lesquels il a conçu la reliure et des numéros du magazine Mesure qu’il a créé avec ses amis Jo Delahaut, Jean-Pierre Maury, Marcel-Louis Baugniet, Victor Noël, Jean-Pierre Husquinet et Jean-Jacques Bauweraerts.

De plus, la galerie Albert Dumont, où Rodolphe Janssen a découvert l’œuvre de Leon au printemps 2016, présentera des peintures récentes de 2017, contrastant avec les œuvres de Hilde De Bodt et Franck Sarfati.

[Traduit de l’anglais avec Google Translate]

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Né en 1938 à Liège, Wuidar explore depuis plus de 60 ans l’abstraction géométrique, peaufinant ainsi sa propre approche, profondément ancrée dans l’architecture et ses préoccupations en matière de lumière, d’espace, de volume et de perspective. Wuidar a souvent invoqué dans sa pratique le souvenir de ses bâtiments détruits dans la Belgique d’après-guerre, ainsi que de son amitié et de sa collaboration permanentes avec l’architecte belge Charles Vandenhove, qui a conçu la maison et l’atelier brutalistes d’Esneux, où réside et entretient Wuidar. travaux. «Une maison est un assemblage de formes géométriques. Charles et moi avons donc un vocabulaire commun», a-t-il déclaré.

Les peintures de Wuidar se caractérisent par leur précision formelle, qui repose sur une série de dualités établies dans le plan de l’image. La symétrie s’oppose à l’asymétrie, par exemple, les formes aux contours nets opposent les formes organiques ou aux contours doux et les couleurs vives sont compensées par des tons neutres. Les compositions sont construites en utilisant une gamme de formes fondamentales: carrés, rectangles, polygones ou courbes, qui sont répétées, inversées et contrastées avec des blocs de couleur. Wuidar délimite fréquemment des zones de la composition – ou l’ensemble de la photo elle-même – avec des lignes ou des bandes de couleur, permettant ainsi à ces formes de contrôler leur propre espace tout en jouant un rôle essentiel dans la construction globale de l’image.

Dans plusieurs œuvres, des détails architecturaux reconnaissables sont suggérés, tels que des fenêtres ou des piliers (Le Maître du Jeu, 1970), des flèches d’église (Pointe, 4 Décembre 1974, 1974) ou les diagonales imbriquées des toits de la ville (Les images quotidiennes, 24 septembre .69, 1969), tous déduits par des relations de forme et de ton. D’autres peintures évoquent des paysages schématiques – comme si des images rappelaient de mémoire – soulignées par leurs titres comportant souvent une date spécifique, comme Monument de sable blanc, 21 avril 67 (1967). À travers un processus de superposition et de verrouillage, ces compositions évoquent des profondeurs et des perspectives multiples, comme si le spectateur regardait vers un point éloigné ou vers le haut et le bas à travers des structures architecturales qui se chevauchaient. Wuidar entreprend ainsi une intense exploration de la dimensionnalité, créant dans ses peintures une compression de l’espace qui peut souvent paraître vertigineuse, comme un détail élargi ou agrandi à peine contenu dans les limites du plan d’image. «Il n’ya pas grand chose à voir dans mes peintures; il n’ya ni sujet ni anecdote… », a-t-il déclaré. «Il y a toujours un cadre qui limite les choses. Mes peintures sont comme un intérieur – c’est intime. Les petites peintures du XVIIe siècle aux thèmes modestes, ou encore l’œuvre du peintre et graveur italien Giorgio Morandi, reflètent ce même sens de l’intimité.»

[Traduit de l’anglais avec Google Translate]

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La ligne froide

Léon Wuidar est un de ces très rares artistes qui, au mépris des modes et des coups de foudre, persévère dans la voie royale de l’abstraction géométrique. C’est dans un isolement volontaire qu’il a pu édifier patiemment une œuvre peinte, dessinée et gravée qui ne puise pratiquement jamais ses références dans une quelconque imagerie de la réalité. La géométrie est chose mentale et ses plaisirs s’accordent aisément avec une certaine architecture de la plasticité. C’est à partir de concepts linéaires que Wuidar pose la base de son travail et lorsque la couleur y fait irruption, elle lui emboîte le pas, parfaitement. Harmonie, précision, discipline et justesse d’accords sont les principes de cet art tellement proche de l’architecture que Charles Vandenhove n’a pu résister, et a intégré le travail de Wuidar dans quelques-unes de ses réalisations qui, comme chacun le sait, laissent bouche bée les amateurs de chalets suisses. (…)

Tracy Burroughs, novembre 1983

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